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Respect de Aretha Franklin: el himno feminista y social definitivo del soul13 minutos de lectura

5/5 - (1 voto)

El tema, originalmente compuesto por otro icono del género, Otis Redding, consagró a la cantante de Memphis

FICHA
Canción: Respect
Grupo: Aretha Franklin
Autores: Otis Redding
Disco: I Never Loved a Man the Way I Love You
Duración: 2:29
Posición en disco: 8
Grabación: 14 de febrero de 1967, en los estudios de Atlantic, Nueva York
Publicación: 29 de abril de 1967
Producción: Jerry Wexler
Posición más alta en listas: 1
Discográfica: Atlantic Records

Hoy hablaremos de Respect de Aretha Franklin, el himno feminista del soul que, curiosamente, tuvo un origen diferente.

Y es que, el origen de este gran éxito no está en la intérprete de Detroit (1942-2018), quien gracias a esta canción -y a alguna otra-, se convirtió en la reina del soul, que nos dejó un legado musical imborrable.

Respect fue compuesta por Otis Redding, pero la canción experimentó un cambio radical cuando Aretha Franklin la recuperó para darle una nueva vida e impulsarla dentro de un camino imparable en aquellos años 60 y 70 del pasado siglo: el de la lucha por los derechos civiles.

Recreación de la cantante Aretha Franklin, hecha con IA

Otis Redding lo escribió en 1965, concibiéndolo inicialmente desde la perspectiva de un hombre que exige respeto de su esposa. Y lo hizo estimando que, como proveedor de su familia, se merecía dicho respeto.

La letra transmitía la insatisfacción de Redding al regresar a casa después de una gira y sentir que no era tratado como esperaba.

La inspiración de Redding para escribir

La inspiración para escribir Respect llegó cuando Redding habló sobre sus frustraciones con su baterista, Al Jackson Jr.

Tras comentar su situación, Jackson le dijo a Redding: «Estás en la carretera todo el tiempo. Todo lo que puedes esperar es un poco de respeto cuando llegas a casa».

Esta frase resonó con fuerza en la mente de Redding y se convirtió en una de las estrofas de la canción.

Significado y mensaje de la canción desde la perspectiva masculina

Por tanto, la versión original de Respect reflejaba el deseo de un hombre de ser valorado y apreciado por su esposa.

La canción planteaba un desequilibrio en la relación, donde el hombre sentía que no se le estaba dando la consideración que merecía.

Significado y mensaje de la canción desde la perspectiva femenina

Dos años después de su lanzamiento, Aretha decidió ponerse en la piel de la mujer que espera en casa y que demanda ser tratada con respeto.

Esa decisión marcó un momento crucial en su carrera.

Con su poderosa voz y su estilo único, la intérprete hizo suya la canción y le dio un nuevo significado.

Aretha Franklin entendió que la composición tenía el potencial de convertirse en algo más que un simple éxito de soul.

La canción habla sobre la importancia de la autodeterminación y la exigencia de ser tratado con respeto, temas que siguen siendo relevantes en la búsqueda de igualdad y justicia en la sociedad.

Con su talento y su habilidad para transmitir emociones a través de su interpretación, supo cómo infundirle un mensaje de empoderamiento y reivindicación.

La incorporación del coro dinámico y las modificaciones en las letras

Una de las principales modificaciones que Aretha realizó en Respect fue la adición de un coro dinámico a manos de sus hermanas Erma y Carolyn. Esto aportó una nueva dimensión y potencia al hit, que se convirtió en un himno todavía con más sustancia.

Además del coro, Aretha también hizo cambios en las letras para reflejar la perspectiva femenina. Ahora, era ella quien exigía respeto a su marido.

Esta transformación radical de la canción le dio un nuevo significado, convirtiéndola en un himno para las mujeres que demandaban igualdad y respeto en una sociedad dominada por hombres.

El cambio hacia el feminismo

Aretha Franklin se convirtió en un símbolo de empoderamiento para las mujeres, tanto dentro como fuera de la industria musical.

Su interpretación de Respect encapsuló la lucha por la igualdad y la exigencia de respeto, y se convirtió en un himno para generaciones posteriores que buscaban reivindicar sus derechos y luchar contra la opresión.

Desde su lanzamiento, se convirtió en un rotundo pelotazo, tanto en las listas de éxitos como en la crítica especializada. La forma en que Franklin interpretaba la canción, con su poderosa voz y su emotividad única, cautivó a audiencias de todo el mundo.

La canción destacó no solo por su letra poderosa, sino también por su energía contagiosa y el talento vocal de Franklin.

La versión de Aretha fue reconocida con diferentes premios, por ejemplo, llevándose dos de los 18 premios Grammy que la cantante de Detroit ganó a lo largo de su carrera. Forma parte del Salón de la Fama de dichos premios con este tema.

Himno para los movimientos de reivindicación

Durante la década de los 60 en Estados Unidos, Respect fue adoptada por los afroamericanos en su lucha por los derechos civiles. La letra y el mensaje que incluía, planteaban la necesidad de respeto y reconocimiento tanto racial como de género.

La canción se convirtió en una declaración de independencia y resistencia.

La letra, modificada por Aretha Franklin, reflejaba la voz de la mujer que reclamaba su lugar y su dignidad en una sociedad que la marginaba.

Respect fue adoptada por otros movimientos, como el feminismo y la lucha por la igualdad de derechos.

El legado perdurable de una canción icónica

El legado de Aretha Franklin como una de las artistas más influyentes en la Historia de la Música va mucho más allá de esta canción.

Si bien, se ha convertido en una pieza fundamental en la cultura popular y ha sido utilizada en numerosas películas, programas de televisión y obras de teatro.

La importancia, el sentido y el significado de Respect perduran décadas más tarde de su lanzamiento. Su mensaje atemporal de exigir respeto y reconocimiento continúa siendo tan actual como entonces.

Anécdotas y curiosidades en torno a Respect

Utilización de la canción en películas y covers de otros artistas

Respect ha sido utilizada en numerosas películas y series de televisión, convirtiéndose en una banda sonora emblemática de diversas escenas y momentos cinematográficos. Ejemplo de ello es su aparición en la película Forrest Gump (1994), donde el protagonista, interpretado por Tom Hanks, baila y canta al son de esta poderosa canción.

Además, ha sido objeto de numerosos covers por parte de otros artistas destacados, quienes han reinterpretado la canción de distintas formas y estilos. Algunos de los más reconocidos han sido la versión de Beyoncé en el concierto homenaje a Aretha Franklin en el Kennedy Center en 2015, así como la interpretación de Christina Aguilera en los premios Grammy del mismo año.

Respect ha sido incluida en listas de las mejores canciones de todos los tiempos y ha sido reconocida con múltiples premios y distinciones.

La canción no solo ha sido adoptada por el movimiento feminista, sino también por diversos grupos que luchan por los derechos civiles y la equidad de género.

Su significado trasciende el tiempo y sigue siendo un himno de empoderamiento y reivindicación en la lucha por la igualdad en todas sus formas.

El papel de Aretha Franklin en la lucha por los derechos civiles

El contexto histórico de los años 60 en Estados Unidos

Durante la década de los 60, Estados Unidos estaba viviendo un período de intensa lucha por los derechos civiles, especialmente por parte de la comunidad afroamericana.

En un país marcado por la segregación racial y la discriminación sistemática, surgieron importantes movimientos y líderes que buscaban la igualdad y el fin del racismo. En este contexto, Aretha Franklin, con su música y su voz poderosa, se convirtió en una figura emblemática de la lucha por los derechos civiles.

Respect capturaba la frustración y el deseo de igualdad de la comunidad afroamericana.

Influencia en la comunidad afroamericana

Aretha Franklin no sólo fue una artista talentosa, sino también una figura inspiradora para la comunidad afroamericana.

Su éxito y reconocimiento en la música rompieron barreras y demostraron el poder transformador del arte como vehículo para el cambio social.

Como mujer afroamericana, Aretha Franklin enfrentó el racismo y la discriminación de primera mano, lo que la motivó a alzar su voz y utilizar su plataforma para abogar por la igualdad.

Su música se convirtió en un símbolo.

La música también mueve montañas.

La música de Aretha Franklin: más allá de ‘Respect’

Aretha Franklin no sólo es conocida por Respect, sino que su carrera musical está llena de otros éxitos destacados. A lo largo de su trayectoria, ha dejado un legado significativo en el género del soul y ha influido en la música contemporánea.

Veamos algunos aspectos destacados de su música:

Otros éxitos de la cantante en su carrera

Canciones como Think, Chain of fools, Natural woman y I say a little prayer se convirtieron en verdaderos clásicos y alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos.

Su extraordinaria voz y su interpretación emotiva le permitieron transmitir poder y pasión en cada una de estas canciones.

El legado musical de Aretha Franklin en el género del soul

Aretha Franklin es considerada una de las artistas más influyentes en la historia del soul.

Su estilo vocal único, con su capacidad de transmitir emoción y su habilidad para improvisar, ha dejado una marca imborrable en el género.

Una voz poderosa, llena de soul y con una increíble capacidad de interpretación, ha sido reconocida y admirada por artistas de todo el mundo.

Su habilidad para combinar diferentes estilos musicales, desde el gospel hasta el R&B, la erigen en un talento único, gracias al cual propició un legado musical duradero.

La influencia de su voz y estilo en la música contemporánea

Lo cierto es que el impacto de la música de Aretha Franklin trasciende generaciones y géneros. Su voz y estilo han influido en numerosos artistas contemporáneos.

Su capacidad para expresar emociones y su dominio de la técnica vocal continúan siendo una inspiración para cantantes de todos los estilos.

Además, su lucha por los derechos civiles y su apoyo a la igualdad de género han dejado una huella en la música y en la sociedad en general.

Letra de Respect de Aretha Franklin

Hey, what you want
(Oo) Baby, I got
What you need
Do you know I got it?
All I’m askin’
Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Hey baby (just a little bit) when you get home
(Just a little bit) mister (just a little bit)

I ain’t gonna do you wrong while you’re gone
Ain’t gonna do you wrong (oo) ‘cause I don’t wanna (oo)
All I’m askin’ (oo)
Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Baby (just a little bit) when you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit)

I’m about to give you all of my money
And all I’m askin’ in return, honey
Is to give me my profits

Estribillo

When you get home (just a, just a, just a, just a)
Yeah baby (just a, just a, just a, just a)
When you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit) Do it for me now, just a little bit

Ooo, your kisses (oo)
Sweeter than honey (oo)
And guess what? (oo)
So is my money (oo)
All I want you to do (oo) for me
Is give it to me when you get home (re, re, re, re)
Yeah baby (re, re, re, re)
Whip it to me (respect, just a little bit)
When you get home, now (just a little bit)

R-E-S-P-E-C-T
Find out what it means to me
R-E-S-P-E-C-T
Take care, TCB
Oh (sock it to me, sock it to me
Sock it to me, sock it to me)
A little respect (sock it to me, sock it to me
Sock it to me, sock it to me)
Whoa, babe (just a little bit)
A little respect (just a little bit)
I get tired (just a little bit)
Keep on tryin’ (just a little bit)
You’re runnin’ out of foolin’ (just a little bit)
And I ain’t lyin’ (just a little bit)

Estribillo

‘spect
When you come home (re, re, re, re)
Or you might walk in (respect, just a little bit)
And find out I’m gone (just a little bit)
I got to have (just a little bit)
A little respect (just a little bit)

Chema Sánchez

Soy Chema Sánchez, Chemartaco, periodista, músico frustrado y amante de todo lo que suene bien. Music and Rock es la web de análisis de canciones, críticas de libros musicales, entrevistas y crónicas de conciertos creada en noviembre de 2017. Con esta web he sido finalista en los Premios 20blogs de 20minutos en 2019 y ganador en la categoría "Blog Personal" en la XIV edición, en 2020. En 2021 el blog recibió el premio al "Mejor Blog" de los VI Premios Transformación Digital de Castilla y León. ¿Me acompañas? Contáctame en: musicandrock@musicandrock.com

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