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Reedición del disco Evolve, con un tema extra, del grupo del momento

Hablamos de Evolve, de Imagine Dragons. Hay mucho que comentar…

Next to me para ampliar el disco

Son dados Imagine Dragons a ampliar sus repertorios a mitad de camino. También ha pasado con Evolve, al incluir un baladón titulado Next to me.

¡Bienvenido sea! Ya lo hicieron con Night visions, al aportar al poco tiempo de su lanzamiento (exitoso) una de sus mejores canciones, Roots.

O cuando lanzaron junto a Kendrick Lamar la versión de Radioactive que corona sus directos. El tema por antonomasia con el que cierran sus conciertos. Una explosión de sonidos que, difícilmente puede sustituir la habitual ausencia del rapero. Pero que permite a los fieles disfrutar en todo su esplendor de un arrebato musical. Una de las mejores canciones de esta década, sin lugar a dudas.

Pues bien, como decimos, Imagine Dragons vuelven a la andadas (benditas), y despachan Next to Me.

Disponible desde el 21 de febrero, el cuarto single de Evolve está en la línea el resto del disco. Canción compacta, bien armada y que en esta reedición aparece como la primera del álbum.

Significado de Next to me

Es una canción que, a modo de balada, analiza los defectos que todas las parejas tienen.

Y lo hace a partir de una letra que pone a las claras que todos cometemos errores.

Pero que siempre hay uno que tira más en la pareja. Uno que tira, y otro que derrama…

El vídeo del tema: una versión extendida que desde el inicio avisa que no es apta para menores. Está en su canal de youtube desde este martes y 13… de marzo.

Es un vídeo acorde a la canción, de enorme fuerza, y con imágenes que muestran algo que a mí me da en la oreja: el bueno del cantante de Imagine Dragons saltará a la gran pantalla cualquier día de estos.

Producida por el británico Alex Da Kid, está compuesta por todos los integrantes de Imagine Dragons. Da Kid ya trabajó con el grupo para lanzar Radioactive, y ha estado tras la producción de Evolve.

Aporto a continuación la crítica al resto del disco Evolve, que lanzamos en Music and rock en noviembre de 2017:

La confirmación del supergrupo

¿Quién nos lo iba a decir? Video killed the radio star, Voyage, voyage, o hasta el Aserejé… Son muchos los autores que se quedaron en un solo éxito.

No es el caso de Imagine Dragons, que en 2017 han roto esquemas con Evolve.

Imagine Dragons escupieron al mundo allá por 2012 un disco singular, que pondría Radioactive en antena a mucha gente resignada a escuchar soul, funk, latino, reggaetón…  en fin, lo que vendía que, obviamente, no aportaba asuntos más allá que vídeos llenos de pomposos traseros, tatoos y postureo que daba alimento a  una generación pegada al móvil y que no sabe qué es oler el librito de un disco… con la ceremonia que suponía para muchos de nosotros.

Aquel tema, cuyo vídeo se ambientaba en una estrambótica pelea de gallos, era una buena carta de presentación.

Tras Smoke+Mirrors

Viajamos en el tiempo y… ¡leche, han pasado cinco años, estamos empezando a dejar de usar Facebook, sólo unos locos por la música como éste que escribe compran de vez en cuando un CD y lo que lo peta para algunos es ser apátrida!

Evolve se resume en cinco palabras: Música trazada a la perfección. Pero es también el trabajo resultante de evoluciones de años épicos de música, carretera y sudor, mucho sudor.

El Smoke+Mirrors de hace un par de años es un disco que no dejó en mal lugar a aquella eclosión brutal que fue Night visions en 2012, pero Evolve es la confirmación de un reinado. O de una república independiente de músicas en mayúscula. Mire, lo que a usted mejor le parezca. Viva lo bueno nuevo.

Sí, porque los chicos de Las Vegas (con el permiso de The Killers) van de bruces a ser los próximos llenapistas de una década ficticia que, digamos, arranca hoy. Lo harán, si nada se tuerce.

Su gira de este álbum agotó entradas en la mayoría de países. También en España… Y pudimos verlo.

Si has llegado hasta aquí, enhorabuena. Toca hacer repaso, pista a pista:

I don’t know why

Sintetizadores y percusiones de alto nivel para el tema que abre el disco del mainstream más completo de 2017, para los que nunca entendimos el reguetón, ni hicimos por entenderlo.

Ritmos ágiles, rápidos y con esa cuidada percusión, mojada de fades (con voces en segundo plano).

No es el mejor tema del disco, pero es una buena manera de levantar el telón. I don’t know why es un aperitivo que llama volver a escuchar tras solo un par de escuchas.

De hecho, el álbum, con una sola batida, demuestra que es una joya de esas que salen sólo de vez en cuando.

Whatever it takes

Se ha convertido en el tercer single del Evolve de Imagine Dragons. Una canción que también abre con sintetizadores mínimos, pero que va creciendo en vida conforme el partido avanza. Un despegue cósmico que parte de ese medio-gas hip-hopero que caracteriza a muchas de las canciones que interpreta Dan Reynolds con sus muchachos.

Believer

Basta con ver el vídeo de esta canción, en la que aparece un rejuvenecido Dolph Lundgren (sí, el malo de todos los malos en buena parte de la filmografía de los 80, cuando una peli no se explicaba si alguien no se pegaba con Van Damme, Scharzeneger o Stallone), para entender la grandeza que se ha buscado con este tema que ha llegado a las primeras listas de todo el mundo y que se estrenó con Jimmy Kimmel en su show, allá por marzo de 2017.

Primer single del disco.

La canción forma parte de la música que presentó consola Nintendo Switch, y fue empleada como tributo en vídeo de Bleacher Report al NBA Slam Dunk Contest. El estreno, nada menos que en mitad de la Superbowl. Palabras mayores, gringo.

Ojo a esa guitarra española, en segundo plano, resiliente cual app en tu móvil o el Google Chrome cuando arrancas tu PC. De dolor nada (que dice el estribillo): una maravilla que surjan canciones como ésta de Imagine Dragons.

Como curiosidad, hay que indicar que el tema de la Banda Sonora de la nueva versión de Asesinato en el Orient Express, de 2017, tiene como base la guitarra de este tema.

Walking the wire

Aunque descartada por la crítica, es uno de los temas más potentes del disco (por eso va situado ahí). Con un estribillo especialmente pegadizo, y un uso de las guitarras y la batería nuevamente con varias estrellas.

La parte final de esta canción echa mano de riffs de guitarra que nada tienen que envidiar a muchos grupos de los 80 y los 90, aunque en aquel momento se hablaba de rock duro y escuchar aquello ahora es como ver los efectos especiales de Conan el Bárbaro.

Amor y desamor se dan la mano nuevamente en un tema de los autores de la ya mítica Demons, que ya están en el top ten de los grupos más escuchados de plataformas como Spotify. Concretamente en el sexto puesto cuando esto escribo.

Rise Up

La garra y el empuje de Reynolds y sus muchachos se pone de manifiesto en esta canción, que tiene por seña de identidad una potente instrumentación de percusión, y un estribillo que viene a repetir el título (aunque no se entienda especialmente bien, para los que somos hispanoparlantes).

Los apoyos vocales no son necesarios para el vozarrón del cantante, pero aún así Rise Up, que tiene ese corte a mitad de minutado que permite retomar con fuerza la frase hermenéutica de la composición, es uno de los temas con mayor fuerza del disco que, a juicio de este musiquero, demuestra que el que la sigue la consigue. Musicalmente hablando los chicos de Nevada van creciendo, y van camino de ser algo grande.

I’ll make it up to you

A modo de balada de fina construcción surge este tema intermedio. En situación y calidad musical. Como en el resto del disco, muy cuidada la sonoridad, pero con una fuerza que, por ejemplo, se echa de menos en el single ese que acaba de lanzar U2 para cumplir discográficamente hablando y seguir llenando estadios (que, seamos claros, es lo que sigue llenando las arcas de Bono & Co). Otro nivel, pero también cada vez menos compromiso con la creatividad. Pena, penita, pena.

Este I’ll make it up to you no es precisamente para vivir de las rentas, pero sí aporta partes interesantes, como el final, que nuevamente combina sintetizador, guitarra y percusión de una manera atractiva.

Yesterday

Este tema sí tiene el aplauso de mucha crítica, y pone de manifiesto que la versatilidad es una característica escrita en el ADN de Imagine Dragons, que sorprendió en anteriores trabajos con canciones que rompían la regla (eso es lo bueno)… escuchen todo el minutado de sus dos anteriores temas y verán de lo que hablo.

Ahí hay joyas como como I bet my life, Top of the world o Polaroid. Percusión nuevamente potente, piano, coros… sonido que traza un paseo hacia la guitarra para volver a la sonoridad de la voz de Reynolds en este gran disco que es Evolve.

Otro tema para escuchar con calma.

Mouth of the river

Una de mis favoritas. Ojo a la batería de este tema, que con maestría maneja Daniel Platzman, pero que va secundada sonidos y guitarra que recuerda a algunos grandes de los 90. Estos chicos han escuchado mucha música de los 90. Y de los 80. Por fin unos jovencitos con enciclopedias leídas. ¡Suerte tenemos!

Brutal maridaje de guitarra, platillos, sintetizadores, coros y voz de Reynolds para un tema que recomiendo encarecidamente.

Thunder

El tema que va a hacer de Evolve algo más que una foto y varias pistas en el Apple Music o el Google Music (así de originales se llaman las plataformas de los gigantes del antaño entretenimiento, hoy mundo mundial). Con un vídeo recomendable por la rareza y la valentía que supone hacer algo así. Ole ahí.

De nuevo tambores de guerra, arropados por un trueno a la batería. A modo de bombo –entiéndaseme- resuena en esta canción, que se erigió en el segundo single del disco, lanzado como tal a finales de abril de 2017. Y es una de las canciones más escuchadas del año. Imagine Dragons se ha colado con argumentos en dicha lista.

El jueguecito con las voces en el estribillo da una singularidad (gracias a Dios) a un tema que tras el verano se ha hecho especialmente popular en España, pero que sólo ha llegado a la posición 24 de Promusicae (véis por qué os digo lo del reguetón).

Sólo en el perfil del grupo, más de 829 millones de personas han visto esta pieza, dirigida por Joseph Khan (a julio de 2018).

Start Over

Quizás el tema más flojo del álbum, aunque igualmente nos lleve a momentos musicales de los 80. Sólo por eso merece la pena escucharlo. No llegue al nivel de otras anteriormente abordadas.

Dancing in the dark

El cierre de Evolve se baña en sonidos somnolientos, acuáticos y la aparición de la voz de Reynolds, arropada por agudos hitos de percusión (acompañados por un tono que se asemeja a esos bajos aullidos del cantante) alargan esta composición durante cuatro minutos, ni de lejos la más destacada del disco, que, por cierto, pudimos verles interpretar en directo en Madrid e imagino que en Barcelona allá por el mes de abril de 2018.

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